觀者再深入劉永仁半具象形體以外的其餘的色彩、構圖、筆觸部份，將認知層面導入更深的領域：「深度呼吸之複次方 」的色彩沈鬱繽紛如拿坡里黃、深海藍、黑羅織一片宛如南歐絢爛的星空，不同色面交接觸的塗抹與急促勁 刷展現氤醞與澎湃等量齊觀的一面；「城垣壓縮」系列則是呈現褪去洶湧澎湃後的寧靜畫面，色塊與色塊逐 漸沈穩平和中性冷暖色調交互呈現，部分接合處有細微交融的處理，少部分色面採用類似平塗技法，大部分 色面處理仍保留不同勁道所刷出的痕跡，不同色面交接處的刷痕拉動色面的重疊、交融與滲透感，可見創作 者避免落入絕對硬邊（Hard Edge）形式的窠臼，企圖營造個人特有動人風格。回應個人生活中受到現實都會 生活強而有力的衝擊。

 

「城垣壓縮 」中的沈鬱氣質明顯地在『滲透太初』釋放開來，創作的重心由前後壓縮的都會生活投向廣大無垠的天際， 色面活絡自然，幾幅畫作中自然的留白及乾刷效果俯拾即是，製造變化多端的浩瀚時空意象。『滲透太初』 油畫系列中的時空感，藉由上述小三學生的對白便可印證。此系列的時空感淵源自前兩系列作品，「深度呼 吸之複次方」輕盈靈動的穿流色彩幻化成『滲透太初』互相牽動、拉扯的灰與黑，交織成氤醞的宇宙空間感 （＃01202、＃000717、＃000725），明晰交會的筆觸仍是靈動感人，因而讓小朋友感覺切換時空的瞬間變 化。著名的義大利藝評家克勞帝歐‧伽里泰利曾評其畫「…黃色的爆裂意象是宇宙恆星的深度印證…」（ 1996，深度呼吸之複次方）。

 

二手紙上的油性蠟筆（oil pastel）速寫作品是此次清大藝術中心同仁們在劉永仁工作室中挖掘到藝術家平日練習的寶藏 ，劉永仁居住於義大利時努力地四處觀看展覽，收集成疊的展覽傳單及新聞稿，1998年起，他開始使用這一 疊紙來作輕鬆的油性蠟筆速寫，油性蠟筆溫潤婉約的特質與普通新聞紙的粗糙性頗能契合，蠟筆色澤充分為 紙張吸收，而不是浮於表面，手部的勁道藉由短短的蠟筆更能導入紙中，文字深深淺淺地浮現在顏色中，展 覽特有的Logo例如威尼斯雙年展（La Biennale di Vinezia）的圓形徽章，COSMIT的標記也成為速寫的一部份 。藝術家的信筆速寫，由於無創作大畫的預設壓力，更能貼近其真切構思與情感，由這些創作小品中也可印 證出其大型油畫的創作意象與創作軌跡。

 

劉永仁是一位不斷鞭策自我、向自我挑戰、多元性的藝術創作者及文字工作者，他不屑於作為一位扁狹的閉門造車者， 讀萬卷書，行萬里路，迢迢攜家帶眷遠赴南歐義大利尋求藝術思想與創作的提升。初抵異域時，他不斷尋求 最能適切表達自我藝術創作的媒材，由中國水墨、宣紙過渡到壓克力、薄棉紙、金粉，最後終於找到油彩及 亞麻仁布最能表達出他所想表現的溫潤特性，他淬取中國固有的氣韻生動的書畫精神，融會貫通中西藝術精 神，運用於其繪畫世界，不斷地抽離或改變具體形象以活化繪畫特殊語彙，視時視性地審視系列性創作的內 涵，延續其創作風格的獨特性，營造自我藝術的極致境界。(登於 2001年6月16日“活化現實引領想像 劉永仁彩筆探究時空永恆” 經濟日報經濟生活藝術天地25版感通集)